Parcours de Virginie Baes

Virginie Baes, après des études de comédienne avec Saïdi Lassaad, disciple de Jacques Lecoq, débute la mise en scène par une performance "Les Sirènes" au Département Store, à Bruxelles sa Ville natale.

Elle descend à Paris travailler avec Serge Noyelle, elle collabore à trois spectacles, de 1989 à 1991.

Cette expérience de comédienne est décisive, elle quitte les planches, et met en scène "Les Femmes au tombeau" de Michel de Ghelderode au Guichet Montparnasse à Paris, avec 10 femmes et un homme.

Encouragée, elle parfait ses connaissances et participe à un stage de quatre mois et demi de scénographie et de dramaturgie, mené par Daniel Lemahieu et Gilone Brun, et passe un mois et demi à la Comédie Française où elle suit le travail de Marcel Bluwal qui monte "Intrigue et amour" de Schiller.

À l’issue de ce stage, une équipe se forme et monte "Nina, c'est autre chose" de Michel Vinaver et remporte le prix du public des IIIe Rencontres Nationales du Jeune Théâtre Critique de Cergy Pontoise.

Ensuite elle fait une création "L'Escale" avec le clown Kawit (festival Viva Cité, SotteVille-lès-Rouen, Aurillac…).

Puis, part au Canada, au Station Street Art Center de Vancouver, présenter "Les Transportées" de Chistopher Mooney, un solo pour une femme et une tonne de pommes de terre.

Installée à Toulouse en 1997, Virginie Baes rencontre Solange Oswald et Joël Fesel du Groupe Merci, dont elle deviendra une collaboratrice artistique durant trois ans pour "Les Tristes champs d’asphodèles", "La Mastication des morts" de Patrick Kerman, "Les Européens" de Howard Barker et "Merci" de Joël Fesel.

En 2000 Virginie Baes, qui depuis longtemps cherche un auteur capable de lui rendre l’acte théâtral nécessaire, rencontre l’écriture haletante et les propos à la fois attirants et repoussants de Rodrigo Garcia, sur la violence familiale et l’institution du mariage. Elle monte "Notes de cuisine" et fait un chantier sur "Fallait rester chez vous, têtes de nœud". Avec cette écriture, Virginie Baes pratique un théâtre décapant à l’humour carnassier, un théâtre d’acteurs, traversé par les représentations d’un monde violent au travers de multiples rituels, un théâtre éclectique et cruel.

En 2006, s’interrogeant depuis longtemps sur la problématique du récit au théâtre, Virginie Baes monte "Horace" de Heiner Müller, avec Laurent Pérez, qui a participé à toutes ses mises en scène toulousaines. Avec cette œuvre, elle renonce à la violence des images et de l’acteur, qu’elle dirige vers le chuchotement et le dénuement, vers un monde sensible et réfléchi, épidermique où l’humain flirte avec l’animalité ; le dispositif scénique place le spectateur en cercle à un mètre de l’acteur : une symbiose des corps, de leurs respirations et de leurs émotions.

En mai 2007 le Théâtre de La Digue lui propose d’être Artiste Associée au théâtre pour trois saisons, Virginie Baes accepte avec bonheur et appétit !

Depuis, elle travaille pour un théâtre de conciliation par la mise en lumière des diversités et des pluralités humaines

En 2008 la nécessité de l'écriture s'impose à elle et le projet Bing-bang naît. Il est une proposition de paroles sur l’impermanence et la multiplicité de nos croyances en ces "vérités impures" qui constituent une part de notre identité : croissance, efficacité, travail, autorisation propriété, utopie, mort … Virginie Baes met en place un protocole d'interviews, de récolte de réponses à 40 injonctions auprès de 40 personnes. Elle ne s'attache pas à l'individu mais à la masse, pour une tentative de vision "universelle" de nos relations au monde et aux êtres.

Avec Bing-bang la représentation est interrogée, Virginie Baes, désirant renouer avec ses premiers pas artistiques, travaille à une forme mêlant art plastique et performance théâtrale, pour un théâtre de conciliation.